去年11月，劉俊彪先生在北京榮寶齋舉辦個人油畫展，好評如潮，盛況空前。今年秋深葉紅時節(jié)，他滿懷對家鄉(xiāng)故土的深厚情意和真誠感恩，專程回鄉(xiāng)舉辦東方神韻中國油畫展。作為俊彪先生的同鄉(xiāng)，我既為他的真摯赤子情懷而感動，更為他在油畫藝術中國化、民族化探索的道路上取得的成就而感到自豪和驕傲。劉俊彪先生是從忻州走出去的優(yōu)秀油畫家。多年來，他雖醉心油畫，獻身藝術，但時刻情牽桑梓，心系故園，對忻州這片生他養(yǎng)他孕育他成才的熱土，對賦予他創(chuàng)作靈感的家鄉(xiāng)山水，始終充滿了深沉的思戀。尤其是家鄉(xiāng)的兩條河流環(huán)繞相擁，讓他夢繞魂牽。南有悠悠千載的牧馬河，北有亙古不息的云中河，兩條河流由西向東匯入滹沱河大潮，故前人有詩云：“北有云中南牧馬，雙流合抱入滹沱”。還有忻州古城東城樓上高懸的“雙流合抱”巨匾。冥冥之中，它跨越了時空，與劉俊彪先生的藝術道路形成了心交神合。
在忻州燦若星河的歷史文化精英中，有兩位畫家和一位劇作家對日后忻州傳統(tǒng)藝術走向世界產生深遠的影響：一位是元代“雁門才子”薩都剌，一位是明清“一代大雅”傅山。他們除了以詩作、書作著稱于世外，珍藏于故宮的畫作亦將百世流芳。另一位是元代劇作家白樸，他以《梧桐雨》《墻頭馬上》等經(jīng)典名劇榮列元雜劇四大家。先賢們也許不會想到，數(shù)百年后，他們鐘情的繪畫和戲劇會在這特定的時間實現(xiàn)了藝術的“雙流合抱”。
油畫作為一種西方獨特的藝術形式，從十五世紀開始，歷經(jīng)數(shù)百年滄桑變遷和文藝思潮的起伏滌蕩，成為世界藝術長廊中璀璨的瑰寶。而京劇，則在宋元以來中國戲曲的發(fā)展流變中，形成于清代乾隆年間。作為中華文化藝術的國粹，亦需要我們承接歷史，傳之后世。劉俊彪先生以西方藝術形式為載體，以中華國粹為精神，實現(xiàn)了空間上跨越中西的“雙流合抱”。
從劉俊彪先生油畫精品的展示中，我感受到的就是這兩個跨越時間、空間的“雙流合抱”。這足以看出，劉俊彪先生的油畫作品所呈現(xiàn)出的高超藝術性，全新的審美理念，獨特的文化視角，精湛的繪畫技法，均源自于他植根故鄉(xiāng)豐沃文化厚土的高境界，亦源自于他放眼世界藝術之林的大視野。正是這一“合抱”，西方視覺藝術中的“東方神韻”才熠熠生輝，大放異彩；藝術高原上的一座高峰才昂然挺立，風光無限。正是這一“合抱”，劉俊彪先生作為戲曲人物油畫的領軍人才成為可能，作為新圖像表現(xiàn)主義繪畫的開創(chuàng)者才成為必然。此次劉俊彪先生的作品在忻州展出，既體現(xiàn)了他植根文化沃土、探索藝術本真的不懈追求，也表達了他飲水思源、回饋故土的不變初心。讓我們在這美輪美奐的藝術殿堂中，共同領略和欣賞劉俊彪先生的精品佳作！（周如璧）
（責任編輯：盧相?。?/span>
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