在傳統(tǒng)認知中，梅花一直是高人隱士清高品質的象征。
明代文震亨在其《長物志》中有一段評述梅的文字：“幽人花伴，梅實專房。取苔護蘚封，枝稍古者，移植石巖或庭際，最古。另種數畝，花時坐臥其中，令神骨俱清，綠蕚更勝，紅梅差俗；更有虬枝屈曲，置盆盎中者，極竒。蠟梅磬口為上，荷花次之，九英最下，寒月庭際，亦不可無?！?/p>
所謂“幽人花伴，梅實專房”就是講，梅花一直有著被“專寵”的位置。也因此，歷代均有畫梅高手。從唐代梅之入畫，到兩宋時畫梅風盛，發(fā)展到明清時，畫梅佳作不勝枚舉，近現代名家中，吳昌碩、張大千、劉海粟、陸儼少、陳少梅、陳之佛、于非闇、田世光、于希寧、董壽平等都有各具特色的梅花作品。從宋代以簡約疏朗到明清時的稠密繁浩，從工筆細構到寫意沒骨，高手大家所呈現的作品各具風采，但有一點，凡具有視覺感染力和精神吸引力的作品均“神骨俱清”，將梅花其物與人所賦予其的精神性融匯于畫面，絕無俗念俗氣。
縱觀當下，畫梅者眾多，但，惡俗者亦多，一些以所謂“一生畫梅”之人的作品其實都很“惡俗”，而且，加上現在傳播手段的便捷，這些人又影響著眾多缺少自我審美判斷的追隨者。
其實，自然無俗物，只有人的俗念和俗法而致俗氣。
畫梅亦然！
近日，偶然的機會欣賞到史載彥先生的“梅花”作品，甚為吃驚，吃驚之余是興奮。因為，在史載彥先生的梅花作品中看到了“高古”之韻，感受到了“雅致”之風。
史載彥先生的梅花作品均為“墨梅”，有著明顯的宋人風格，但是又避免了宋時“院派”的刻意工細，過度修飾，從而使得畫面刻板有余的表現形式，而且也沒有太過狂放恣意，特別強調所謂“蒼勁”之態(tài)。其作品以淡墨描線勾勒花朵、花蕊，在交錯處密、疏散處疏，很好地拉開了畫面層次。有的作品枝干皆以濃墨勾點主干，加以淡墨分染，使得畫面呈現出墨韻生動、清新雅致的風格。有的作品枝干皆用濃墨勾皴，舒展挺秀，而且枝干的穿插、交讓處理得非常用心，疏密有致，疏影橫斜，布局舒展又不乏緊湊，給人以淡雅寧靜的感覺。
從史載彥先生的梅花作品看，很顯然他對前人的梅花作品有過認真的鉆研，尤其是清代楊州八怪中汪士慎、金農，以及清代另一畫梅高手王冶梅的作品有過較深的涉獵。因為，我們能從其作品中欣賞到汪士慎水墨梅花冷峻、高逸的氣質，在構圖及表現上有汪士慎作品中枝與花并不是太繁，但其間有一股舒香冷氣的風格，這正是汪士慎被稱為“迥出塵?！?、“不食人間煙火”的原因。同時，在史載彥的梅花作品中，也有王冶梅“瘦梅”、“鐵梅”之風骨。而金農作品中的古拙天真，清奇冷艷特點也在史載彥先生的作品有所體現。
元代畫家王冕亦以畫梅稱著，王冕在“墨梅圖”自題詩中寫道：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！边@首詩表現出的正是畫家追求自然與人為藝術之間的互動與和諧，而王冕在其所畫梅花作品中表現出的純凈內斂，柔韌素雅，不炫耀色彩的特質，也可以在史載彥先生的梅花作品中讓人有所體會。
可見，史載彥先生的梅花創(chuàng)作是得傳承于前人，又自化于自身的一種努力，也正是這樣的努力，使得他的作品彰顯著傳統(tǒng)的高古風韻，也有著自我學習的精神追求。（梁生智）
（責任編輯：盧相?。?/span>
晉公網安備 14090202000008號 
