近日，由忻州市“三朵梅花”聯(lián)袂演出的北路梆子劇目《畫龍點睛》《醒醉記》《雙官誥》驚艷亮相香港后，又在忻州大劇院惠民上演，一場場精彩的視聽盛宴，讓大家見證了北路梆子經(jīng)典作品的生命力。
溯源
《畫龍點睛》《醒醉記》《雙官誥》都是北路梆子經(jīng)典劇目，先后入選中宣部、文化和旅游部“中國戲曲像音像工程”。該工程是弘揚中華民族優(yōu)秀文化的又一項國家重大文化工程，通過選取當(dāng)代優(yōu)秀演員及其代表性劇目，運用現(xiàn)代科技手段，先在舞臺取像，再在錄音室錄音，然后演員給自己音配像，反復(fù)加工，從而留下最完美的藝術(shù)記錄。入選劇目要求是能代表本劇種的經(jīng)典劇目，且具有傳承價值，思想內(nèi)容積極向上，可以體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美德、凝聚劇種表演藝術(shù)精粹、展現(xiàn)戲曲藝術(shù)獨特魅力。因此，《畫龍點睛》《醒醉記》《雙官誥》三部劇目申報成功實屬不易。
《醒醉記》劇照
項目入選，資金到位，戲的復(fù)排過程更是高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求，并未因成熟的劇目和優(yōu)秀的演員而有一絲懈怠。錄制時錄音和錄像是分開的，但最終呈現(xiàn)效果要求表演和唱腔嚴(yán)絲合縫。經(jīng)過調(diào)整和努力，三部戲終以新的面貌重現(xiàn)舞臺，并在香港“首屆中華文化節(jié)暨第十二屆中國戲曲節(jié)”成功演出。
示范
三部老戲能夠重?zé)ü獠?，得益于此次演出陣容強大，名家?dān)綱，“梅花”輝映。歲月變遷，多年的藝術(shù)實踐讓楊仲義、成鳳英、賈粉桃對表演有了新的思考，他們在藝術(shù)探索之路上不斷尋求突破。在此次排演期間，他們對舞臺進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整和修改，設(shè)計簡潔而不失時代感，同時把空間留給演員，讓表演者充分展示自己，不斷豐富人物情感和作品內(nèi)涵。
《畫龍點睛》原是須生戲，經(jīng)成鳳英用心編創(chuàng)，改為小生戲，并錄制成戲曲電視劇，在不同場合播放展示。這個劇目也因她的努力大放異彩，進(jìn)一步豐富了北路梆子中的小生行當(dāng)，拓展了北路梆子劇目，實現(xiàn)了經(jīng)典劇作的地域轉(zhuǎn)換。
此次演出的版本變化不大，成鳳英飾演的李世民扮相俊美，延續(xù)了她一貫音色明亮、行腔高亢的風(fēng)格。表演中運用梢子功，將李世民訪賢途中身處絕境的復(fù)雜心情展現(xiàn)得淋漓盡致。初登皇位的李世民心懷治國大業(yè)，求賢若渴；面對貪官趙元楷的荒唐舉動，雖引而不發(fā)內(nèi)心卻百轉(zhuǎn)千回。多年的舞臺藝術(shù)生涯里，成鳳英成功塑造了李世民、呂布、陸文龍、王寶釧等讓人難忘的角色，自己取得進(jìn)步的同時，也推動了忻州北路梆子表演藝術(shù)的發(fā)展。
《醒醉記》講的是房玄齡借酒勸諫李世民的故事，其中房玄齡的角色表現(xiàn)力非常強，很有感染力。當(dāng)然文本也賦予了表演很大空間，《醒醉記》的故事內(nèi)容非常有意思，與晉劇《打金枝》有異曲同工之妙，既有哲理性，又有趣味性。房玄齡與李世民雖處不同階層，但兩人又是兒女親家，李世民要將洛陽宮賜給女兒作陪嫁，這對房玄齡個人是好事，但他作為朝廷大臣又要進(jìn)諫。這樣的特定情境下，楊仲義扮演的房玄齡一出場便身處困境，在長孫皇后的推波助瀾下，一壺酒讓房玄齡心理狀態(tài)發(fā)生變化，“借酒壯膽”這個戲核充分展現(xiàn)了演員的表演才能。
楊仲義很重視“四功五法”，尤擅刻畫人物內(nèi)心活動，被稱為“全才須生”。他的演唱流暢舒展，剛健高亢，重在唱情，技藝精湛，不拘于某個流派，而是以創(chuàng)造人物、表現(xiàn)人物思想情感為目的，從而形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。有戲迷評價，楊仲義的每一句唱，無論長短都精彩動人，讓觀眾的思緒緊跟著他起伏，既產(chǎn)生情感的共鳴，又獲得了藝術(shù)上的享受。
北路梆子傳統(tǒng)戲《雙官誥》入選“像音像工程”后，導(dǎo)演特請曲潤海老先生對劇本進(jìn)行改編。核心依舊是教子，但角色身份發(fā)生了改變，由原本薛子岳的三夫人改為薛家丫鬟王春娥，這意味著行當(dāng)要從小旦跨青衣，教子的意義比原劇也有了升華，人物身份的深層發(fā)掘讓戲有了更多的人性光輝。
《雙官誥》劇照
原本的唱腔已經(jīng)深植記憶，如今面對新版本的唱詞改變和旋律變化，賈粉桃經(jīng)常會不由自主地回到原來的唱段里。為了克服這一難關(guān)，她加大訓(xùn)練強度，一段時間內(nèi)連走路都在練唱。賈粉桃善于用聲音塑造人物形象，通過不同韻味的唱法表達(dá)出不同人物的心境。《雙官誥》是一個典型的青衣唱功戲，其中的折子戲《教子》廣為流傳。王春娥看到孩子面對她的勸教無動于衷，一種難以名狀的情緒立刻涌上心頭，大段唱詞將多年的委屈和辛苦娓娓道出，聲聲入耳，震撼人心。
“三朵梅花”各有所長，無論是主演，還是配戲，他們都能傾情投入，最終好戲與好演員相得益彰，呈現(xiàn)給觀眾三部精良考究的優(yōu)秀劇目。
啟示
三部戲成功演出，引發(fā)大眾對戲曲發(fā)展的思考。比如，老戲老演并不都是貶義詞，誰來演、怎么演才是最重要的。如今，很多新劇目不乏深刻的思想和動人的情感，但是如何留下口口相傳的唱腔，才是戲曲傳承的核心內(nèi)容。因此，在創(chuàng)作新劇目的同時，也要允許更多優(yōu)秀老戲重新回到舞臺，通過讓不同時代的優(yōu)秀藝術(shù)家演繹，賦予其強大生命力，讓經(jīng)典永不落幕。
我們需要給包括“三朵梅花”在內(nèi)的戲曲從業(yè)者足夠敬意，如果沒有他們的承上啟下，那么北路梆子對外影響力和現(xiàn)狀尚不可知。當(dāng)然，這次劇目的成功演出，也離不開中青年演員的參與，相信這次的經(jīng)歷能夠幫助他們進(jìn)一步增強自信，實現(xiàn)超越。此次赴港演出，對北路梆子藝術(shù)和忻州文化是一次巨大的推廣和宣傳，演員們在一場又一場的奔赴里堅守著對古老文化的傳承與熱愛，以精湛的表演肩負(fù)起弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任與使命，彰顯出北路梆子人的文化自信和文化自覺。（趙亞君）
（責(zé)任編輯：盧相汀）
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