2月15日、16日晚，北方昆曲劇院精心打造的《游園·驚夢》大劇場版在國家大劇院戲劇廳連演兩場。首演當晚，現(xiàn)場座無虛席，觀眾沉浸其中，謝幕時分掌聲雷動、叫好聲此起彼伏。
這部歷時兩年打磨的匠心之作，以湯顯祖《牡丹亭》為藍本，融合宮廷美學與當代舞臺表達，將傳統(tǒng)昆曲的雅致韻味推向高峰。
2024年12月，該劇古戲樓版在擁有三百余年歷史的正乙祠戲樓首演，便引發(fā)轟動。雙層古戲樓的雕梁畫棟與劇中復刻自故宮的服飾道具交相輝映，觀眾感嘆：“舞臺仿佛仙境，一顰一笑皆是詩畫?！薄爸毓M繡的戲服、如夢如幻的燈光，讓人恍若穿越回明清宮廷，體驗了一場皇家貴族的美學儀式?！备袘蛎允①潱骸斑@是昆曲與古建筑靈魂的共振，是傳統(tǒng)藝術在當代最美的重生?！?/p>
相較于古戲樓版的古典幽微深邃，國家大劇院版以更宏大的舞臺呈現(xiàn)“宮廷美學”的氣韻。杜麗娘與柳夢梅的生死之戀，在更開闊的舞臺上被賦予史詩般的浪漫張力。
《游園·驚夢》以“夢境”為敘事主線，串聯(lián)起“尋夢”“離魂”“冥判”“幽媾”等經(jīng)典篇章，通過多維舞臺調度，將人間、地府與幻境交織于一方戲臺。
總導演張鵬表示：“我們以‘傳統(tǒng)為骨、創(chuàng)新為魂’，在保留昆曲‘無聲不歌、無動不舞’精髓的同時，用現(xiàn)代燈光、布景、服裝、道具等，賦予其更豐沛的情感張力。”
這部戲的服裝設計由故宮博物院專家張銳操刀，復刻宮廷紋樣，以真絲面料純手工刺繡。比如杜麗娘的戲服紋樣復刻故宮藏明清服飾的纏枝蓮、折枝花，衣擺繡金線云紋，行走時流光溢彩，暗合“游園”的靈動。花神手持的“寶石花”法器，以非遺宮廷工藝制作，玉石鑲嵌的枝干與絹花結合，在十二花神舞段時，呈現(xiàn)出“堆花”儀典的磅礴之美。
舞美設計師劉科棟以“極簡寫意”重構古典園林，用三面可移動的“月亮門”景片和七層紗幕，打造出流動的多維舞臺。“月亮門”通過升降與橫向位移，從杜麗娘的閨房到柳夢梅的書房，僅憑幾何線條便勾勒出園林的婉轉曲徑，呼應昆曲“移步換景”的傳統(tǒng)美學。
燈光設計任冬生以光影編織夢境，讓舞臺成為流動的古典畫卷，打造出如夢似幻的美學空間，任冬生說：“我們燈光的每一次變化，都是為了更好地烘托劇情和角色的情感。”
觀眾林靜表示，在看戲的過程中，總是對舞臺和燈光的變換充滿期待，而其間每一次變化都是一次驚喜，一次震撼。
音樂總監(jiān)周友良將傳統(tǒng)昆腔與現(xiàn)代配器巧妙融合，絲竹管弦中暗藏情感涌動；杜麗娘飾演者、一級演員邵天帥以婉轉水磨調吟唱少女情思，柳夢梅扮演者王琛的唱腔清朗如月，演員的深厚功底與精湛演繹，讓經(jīng)典劇目在傳承中煥發(fā)出新的光彩。
邵天帥在順利完成演出后說：“有機會呈現(xiàn)如此精彩的作品，這是身為表演者的幸運，所有創(chuàng)作者一起，完成了一次對傳統(tǒng)經(jīng)典的致敬，對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性演繹！”
該劇集結戲曲界“頂配”陣容：藝術指導汪世瑜、劇本指導郭啟宏、學術顧問王馗等名家坐鎮(zhèn)，確保傳統(tǒng)底蘊；導演張鵬、編劇王一舸等創(chuàng)作者則以先鋒視角重構經(jīng)典。
張鵬表示：“我們并非簡單復刻《牡丹亭》，而是借杜麗娘‘生者可以死，死者可以生’的至情哲思，叩問當代人對自由與愛的理解?！?/p>
很多觀眾在觀劇之后，在網(wǎng)絡上發(fā)聲：“整部戲真如一張《千里江山圖》，每一幀畫面都是一幅畫，極致的中國美學，古典與現(xiàn)代的浪漫碰撞！”“原來戲曲可以如此美，現(xiàn)代的燈光舞美和音樂烘托，與經(jīng)典昆曲之間產(chǎn)生了奇妙的化學反應，當代人就應該有當代的表達，多拍，愛看！”
很多年輕觀眾是第一次看昆曲，00后觀眾諶思巖在觀看演出后表示：“昆曲初體驗很成功，就像電影《哪吒》一樣，我們的傳統(tǒng)文化經(jīng)過現(xiàn)代演繹，總是給人無盡的驚喜！”
北方昆曲劇院院長楊鳳一表示：“《游園·驚夢》這部戲是我們的一次全新嘗試，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，我們一直在探索，希望不斷呈現(xiàn)更符合當代人審美的優(yōu)秀作品?！?strong>（光明日報記者 尚文超）
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